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बॉब डायलन उच्च भौंह और साधारण लोक दोनों से बात करता है। लेबलों को कला को सीमित नहीं करना चाहिए या इसे अलग नहीं करना चाहिए।

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स्पष्ट रूप से, नोबेल पुरस्कार के कद के साथ बौद्धिक क्षेत्र में कोई अन्य मान्यता नहीं है। इस विचार से हिल गए कि उन्हें मौत के व्यापारी के रूप में याद किया जाएगा, अल्फ्रेड नोबेल ने मानवता के लिए रचनात्मक योगदान देने वाले लोगों को अलग करने के लिए एक पुरस्कार स्थापित करने के लिए अपने भाग्य की इच्छा जताई। और अब यह पुरस्कार विज्ञान और मानविकी के अंतिम गढ़ों - साहित्य के लिए लागू किया गया है। यह जांच और प्रेरणा के आदर्शों को फ्रेम और ईंधन देता है जो मानव जाति की महानता के मूल्यों को धारण करते हैं। अल्फ्रेड नोबेल की वसीयत में उल्लिखित पांच पुरस्कारों में से एक उस व्यक्ति के लिए था, जिसने साहित्यिक क्षेत्र में एक आदर्श दिशा में सबसे उत्कृष्ट काम किया था। साहित्य, जैसा कि समिति की विधियों द्वारा परिभाषित किया गया था, न केवल बेल-लेटर्स थे, बल्कि अन्य लेखन भी थे, जो अपने रूप और शैली के आधार पर साहित्यिक मूल्य रखते हैं।

और यह इस वर्ष के चुने हुए पुरस्कार विजेता, कवि-गीतकार बॉब डायलन के काम का साहित्यिक मूल्य है, जिसकी प्रतिक्रिया ध्रुवीकृत है। साहित्य जगत की प्रतिक्रिया ठंडी नहीं तो नीरस है: एक छोर पर साहित्य की बहुत परिभाषा के नीचे आने पर विलाप करना और दूसरे पर पुरस्कार का उपहास करना, डायलन को प्रोत्साहित करना - सामाजिक विरोध की एक पीढ़ी की आवाज - एक पुरस्कार नहीं देना है उसे परिभाषित करने के लिए आयुध के धन पर स्थापित।

ऐसा कहा जाता है कि मोजार्ट ने कभी पुरस्कार नहीं जीता। यह मुझे एमॅड्यूस फिल्म के एक दृश्य की याद दिलाता है, जहां एंटोनियो सालियरी, फादर वोगेल को संगीत के दो टुकड़े बजाते हुए - जिन्होंने या तो पहचाना नहीं है - पूछते हैं, क्या आपको मेरा कोई राग याद नहीं है? मैं यूरोप का सबसे सम्मानित संगीतकार था। मैंने अकेले 40 ओपेरा लिखे! यहाँ इस के बारे में क्या? और वह ईइन क्लेन नाचमुसिक के पहले कुछ बार बजाता है। फादर वोल्कर, उनकी आवाज में प्रशंसा चमक रही है, हाँ, मुझे यह पता है। मुझे क्षमा करें, मुझे नहीं पता था कि आपने यह लिखा है। सालियरी का गूढ़ अभी तक संवाद बता रहा था जो मैंने नहीं किया। वह था मोजार्ट, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। यह एक असाधारण क्षण है, कोई बात नहीं कि यह एक काल्पनिक है। इसलिए मोजार्ट, हालांकि शास्त्रीय संगीत के एक प्रैक्टिशनर थे, उन्होंने अक्सर ऐसा संगीत लिखा जो आम लोगों के आनंद के लिए था और जिसे शेक्सपियर की तरह एक लोकलुभावन माना जाता था, जिन्होंने लोकप्रियता और लाभ के लिए लिखा था।

उच्च कला की अवधारणा बौद्धिक प्रवचन पर हावी रही है। उच्च कला एक ऐसा शब्द है जिसमें पेंटिंग, मूर्तिकला और कला के स्वीकृत सिद्धांतों और प्रथाओं का पालन करने वाले अन्य कार्य शामिल हैं। पुनर्जागरण कला, शास्त्रीय संगीत, ओपेरा जो शिक्षित, कुलीन और निम्न कला या लोकप्रिय संस्कृति के लिए है जैसे कि समकालीन और नए माध्यमों या मास मीडिया जैसे किताबों, फिल्मों में पाया जाता है और सामान्य कामकाजी वर्ग के लोगों के लिए होता है। इसलिए परंपरागत रूप से, पवित्र कला जगत ने लोकप्रिय संस्कृति को कला के योग्य नहीं माना है। कुछ कलाकारों ने इन सम्मेलनों के खिलाफ विरोध किया और विद्रोह किया, उच्च कला की बाधाओं को तोड़ने और उनके आसपास के दैनिक जीवन और लोकाचार के मूल्यों का जश्न मनाने का प्रयास किया। यह विश्वास कि संस्कृति का कोई पदानुक्रम नहीं है और वह कला किसी भी स्रोत से उधार ले सकती है, लोकप्रिय कला की सबसे शक्तिशाली विशेषताओं में से एक रही है।

यह और भी महत्वपूर्ण हो जाता है जब हम देखते हैं कि सामाजिक और राजनीतिक रूप से, हम सामंती युग में नहीं बल्कि लोकतंत्र के युग में हैं, जहां हर आवाज मायने रखती है। अभिजात वर्ग और आम आदमी के हितों के बीच स्थापित दीवारें अब झरझरा और पारगम्य हैं। और शास्त्रीय रूपों की परंपरा से परे, औद्योगीकरण, युद्ध, प्रौद्योगिकी के विकास, नए दृष्टिकोण सभी हमारे युग में सोच और इसकी कलात्मक अभिव्यक्तियों को आकार देने में भूमिका निभाते हैं।

बेशक, इसका किसी भी तरह से अर्थ यह नहीं है कि लोकप्रिय कला को उसके सबसे चतुर संरक्षकों द्वारा कला रूपों का मूल्यांकन करने के लिए लागू किए जाने वाले कठोर लेंस के रूप में लिया जाना चाहिए या नहीं। मैं इस दृष्टिकोण से सहमत नहीं हूं कि आलोचकों को कोई ध्यान नहीं देना चाहिए। इसके बजाय, मेरे दिमाग में, आलोचना एक कला रूप को छेनी में मदद करती है, जो इस मामले में भी आवश्यक है। आलोचक की भूमिका के लिए एक काम और उसके दर्शकों के बीच एक अभिकर्मक होना, शिक्षित और प्रबुद्ध करना है। समालोचना कला को बेहतर बनने के लिए प्रेरित करती है और हमें सामान्यता से सावधान करती है। क्योंकि, हाँ, लोकप्रिय संस्कृति में लहर पर सवार होकर कुछ औसत दर्जे का होने का खतरा है और गलत कारणों से मनाया जाता है। समकालीन और लोकप्रिय कला पर भी सख्त मानक लागू होने चाहिए। मैं किसी भी कीमत पर दर्शकों के तुष्टिकरण का पक्षधर नहीं हूं। इसके विपरीत, मान्यता यह है कि कला के लिए कला की एक निश्चित आवश्यकता है, इसके लिए आत्म-कृपालु होने के लिए, हमें रचनाकारों की कृपा, कलाकारों के अहंकार का जश्न मनाने और हर समय आत्म-अभिव्यक्ति की रक्षा करने में सक्षम होना चाहिए। . और लोकप्रिय संस्कृति कलाकारों को भी इसी तरह के विद्वता और खोज की आलोचनाओं के अधीन किया जाना चाहिए जो लिफाफे को आगे बढ़ाते हैं। लेकिन महान कला या साहित्य और संगीत क्या है, यह तय करने के लिए खुलेपन का तत्व होना चाहिए। कला के लिए शोधन की एक सतत विकसित होने वाली प्रक्रिया है। इसे कुछ शक्तिशाली लोगों द्वारा हाईजैक नहीं किया जा सकता है। इसमें समावेशी होने के लिए जगह होनी चाहिए और कोई भी निकाय या कैबल इसमें हेरफेर करने में सक्षम नहीं होना चाहिए।

लोकप्रिय, अभिजात्य या किसी भी प्रकार के लेबल को कला को सीमित करने या सीमाओं में सीमित करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। उदाहरण के लिए, कुछ कार्यों को लोक या आध्यात्मिक के रूप में परिभाषित करने और उन्हें साहित्य के दायरे से बाहर रखने की प्रवृत्ति को लें। क्या गेरहार्डस वोस की कृतियों को नज़रअंदाज किया जाना चाहिए, जिन्हें बाइबिल धर्मशास्त्र में अग्रणी के रूप में जाना जाता है, लेकिन आठ खंडों का निर्माण करने वाले एक कुशल कवि भी थे? या उस बात के लिए रहमान जामी की रचनाएँ, जिन्होंने धर्मशास्त्र के संदर्भ में दया के तत्वमीमांसा पर वाक्पटुता से लिखा।

हम भारत में, कम से कम, इस तथ्य के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील होना चाहिए। सूफी मनीषियों और सूरदास जैसे कवियों की कृतियों को धार्मिक कहा जाता है, हालांकि मेरे लिए वे साहित्य से कम नहीं हैं। हमारी लोक कला, चाहे वह लघु चित्र हों या मधुबनी या कबीर की कृतियाँ - दोहा, होरी, झूलन, मंगला और बारामास - दर्शनशास्त्र से परिपूर्ण हैं, क्या वे कलात्मक और साहित्यिक मूल्य नहीं रखते हैं? बिहारी लाल हरित पहले दलित कवि थे जिन्हें जन कवि (लोगों के कवि) के नाम से जाना जाता था और उन्होंने मजदूर वर्ग की समस्याओं पर ध्यान दिया। उनका अच्युतों का पैगंबर (अछूतों का दूत), ग्रामीण मुहावरे में उनके काम का एक संग्रह, गरीबों, उत्पीड़ितों की आवाज बन गया। लोगों की भाषा में अपनी अभिव्यक्ति के माध्यम से, लोकप्रिय भाषण और एक सरल, सीधी शैली को अपनाते हुए, उन्होंने उनके दुखों और उनकी महत्वाकांक्षाओं को अपना बना लिया। उन्होंने अपने काम में एक प्रामाणिकता और एक समकालीन सामाजिक दर्शन लाया - क्या शास्त्रीय कवि नहीं होने के कारण उनका कद कम होना चाहिए?

कुछ कला के लिए अपने आप में एक अंत है। दूसरों का मानना ​​​​है कि यह उस समय की सच्ची धारणा और आलोचना का अवसर है जिसमें हम रहते हैं। और स्विस दादावादी मूर्तिकार हंस आर्क जैसे कुछ लोगों के लिए, कला बस है।

कला रूपों का कोई पदानुक्रम नहीं है। पाठ करना ईशनिंदा नहीं है, उस शुभ रात्रि में न जाएं और आश्चर्य करें कि प्रत्येक व्यक्ति का विवेक नीच और भ्रष्ट है / आप इस पर निर्भर नहीं रह सकते कि वह आपका मार्गदर्शक हो, जब यह आप ही हों, जिसे इसे एक ही सांस में संतुष्ट रखना चाहिए, क्योंकि यह एक नहीं है जिनमें से प्रश्न श्रेष्ठ है - वे सिर्फ विविध हैं। डायलन के गीत उच्च भौंह और सामान्य लोक दोनों की चेतना में जान फूंक देते हैं। उनका प्रशंसक आधार मेरी युवा बेटी तक फैला हुआ है, जिसे टैम्बोरिन मैन से लेकर आइवी लीग साहित्य तक के बिट्स मिलते हैं। संस्कृति और प्रति-संस्कृति का सह-अस्तित्व होना चाहिए और इसलिए दोनों के बीच प्रतिभा की कड़ी होनी चाहिए। कला और साहित्य को अंततः कला, संग्रह, कलाकार और दर्शकों को जोड़ने के लिए, व्यक्त करने, पॉन्टिफिक करने, रहस्यमय बनाने और कभी-कभी जीवन को डिकोड करने के उद्देश्य से बनाया गया है। लोगों और समाज के लिए इसका वास्तविक मूल्य पुरस्कार है, उनमें से सबसे महान। और यह बहुत कम मायने रखता है कि यह दिया गया है या स्वीकार किया गया है या नहीं।