महामारी के बीच, दुनिया ने कला की ओर रुख किया - ईमानदारी से, तत्काल और यहां तक कि एक उपाय के रूप में
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वायरस के आसपास के सभी विज्ञान, संख्या और राजनीति में, एक चीज जो आराम का एक महत्वपूर्ण स्रोत रही है, वह है कला। संगीत और नृत्य ने आत्म-जागरूकता, समुदाय, पहचान और एकजुटता की भावना दी है।
विश्व इतिहास के पन्नों को पलटते हुए, कोई पाता है कि संगीत और बीमारी हमेशा कूल्हे से जुड़ी हुई है। (स्रोत: गेट्टी छवियां) यह एक विनम्र क्षण होता है जब मनुष्य को खुद को बचाने के लिए अपने घरों में छिपने का कठिन निर्णय लेना पड़ता है। जब यह इस साल की शुरुआत में हुआ, जब COVID-19 आपदा एक महामारी में बदल गई, तो दुनिया ने कला की ओर रुख किया - ईमानदारी से, तत्काल और यहां तक कि एक उपाय के रूप में। चाहे इटालियन और स्पेनवासी अपनी बालकनियों से गा रहे हों और प्रदर्शन कर रहे हों, या वुहान के नागरिक अपनी खिड़कियों से जप कर रहे हों या कई संगीतकार अपने घरों में गा रहे हों, नाच रहे हों और वाद्ययंत्र बजा रहे हों और इंटरनेट के माध्यम से हमारे लिविंग रूम तक पहुँच रहे हों, यह आशा थी कि यह होगा उस बोझ को कम करने में मदद करें जो लगातार जमा हो रहा था - काम, जीवन, अस्तित्व और यहां तक कि मृत्यु के आसपास का भय।
इन विचारों की रुग्णता कठिन रही है। वायरस के आसपास के सभी विज्ञान, संख्या और राजनीति में, एक चीज जो आराम का एक महत्वपूर्ण स्रोत रही है, वह है कला। संगीत और नृत्य ने आत्म-जागरूकता, समुदाय, पहचान और एकजुटता की भावना दी है। हम, दुनिया के लोग, हर अवसर के लिए एक गीत रखते हैं। जन्म और मृत्यु की तरह महामारी के बारे में भी गाया जा रहा है। इस योजना में महामारी जितनी असली है, उतनी खास नहीं है। और जब यह विशेष नहीं होता है, तो संभव है कि यह दुर्गम न हो।
जब प्रसिद्ध अमेरिकी सेलिस्ट यो यो मा अपने लिविंग रूम में बैठते हैं और इंटरनेट पर लाइव प्रदर्शन करते हैं, तो गर्मजोशी, निराशा और इसकी खुशी सभी को बिस्तर से बाहर निकलने और एक मनगढ़ंत दिनचर्या के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करती है, इस उम्मीद में कि चीजें एक दिन सामान्य हो जाएगा। हो सकता है कि वह इसे स्वयं न जानता हो, लेकिन यह देखना उल्लेखनीय है कि कैसे एक महान सेलिस्ट पूरी दुनिया में इतने सारे लोगों के मानसिक स्वास्थ्य की देखभाल कर रहा है। या जब कर्नाटक शास्त्रीय गायिका बॉम्बे जयश्री रामनाथ ने हमें उनके रियाज़ और शिक्षण सत्र का हिस्सा बनने के लिए उनके संगीत कक्ष में प्रवेश करने की अनुमति दी - मुथुस्वामी दीक्षित की रचनाओं की दुनिया पहले हमारे लिए इस तरह उपलब्ध नहीं थी। संगीत एक अलग गेंद का खेल है।
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इसे गाओ बेबी ... बस याद रखें, हम इसके माध्यम से प्राप्त करने वाले हैं, जॉन बॉन जोवी ने अपने हालिया वीडियो में से एक में कहा। और इसके ठीक बाद, उन्होंने अपना गिटार बजाया और हमें एक गाना दिया, यदि आप जो नहीं कर सकते, वह करें जो आप कर सकते हैं। इस बिंदु पर जीवन के निर्वात में, यह अटक गया। फिर आंदोलन की कला थी जिसने दिल के तार को दूसरे तरीके से झकझोर दिया। जब न्यूयॉर्क स्थित बैले डांसर और कलाकार एशली मोंटेग ने मार्च में न्यूयॉर्क के एक खाली टाइम्स स्क्वायर पर गैस मास्क में नृत्य करने के लिए कदम रखा, तो उनकी कृपा बनी रही। कला सहन करेगी। कला बचेगी। कला पनपेगी, उसने इंस्टाग्राम पर लिखा।
विश्व इतिहास के पन्नों को पलटते हुए, कोई पाता है कि संगीत और बीमारी हमेशा कूल्हे से जुड़ी हुई है। 16वीं शताब्दी में, यूरोप में प्लेग महामारी की दूसरी लहर के दौरान, मिलान के आर्कबिशप कार्लो बोर्रोमो ने नागरिकों से संगरोध के दौरान अपने दरवाजे और खिड़कियों से गाने के लिए कहा। वह चिंतित था कि जुलूस संचरण को प्रोत्साहित कर सकता है। एक भजन, स्टेला सेली एक्टिरपविट (स्वर्ग का सितारा), वर्जिन मैरी के लिए एक याचिका, विभिन्न दस्तावेजों में प्रकट होती है और इसमें मौत के अल्सर, सूजन के संदर्भ हैं - ब्लैक डेथ के लक्षणों में से एक। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब प्लेग ने हेनरी VIII को अपना दरबार बंद करने और विंडसर में पृथक रहने के लिए प्रेरित किया, तो उसने रहने के लिए अपने चिकित्सक और कोर्ट के अंग खिलाड़ी डायोनिसियो मेमो को चुना। जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख ने 1723 में, मार्सिले, फ्रांस के महान प्लेग के एक साल बाद, अपना कैंटाटा नंबर 25 शीर्षक लिखा, जिसका शीर्षक था, माई बॉडी में कुछ भी स्वस्थ नहीं है, जिसमें उनकी पत्नी और आधे सहित 1,00,000 लोग मारे गए थे। उनके 20 बच्चों में से। इसमें बाख ने दुनिया को अस्पताल बताया। यह टुकड़ा न केवल इस बात का दस्तावेजी सबूत है कि क्या हुआ, बल्कि यह एक संगीतमय अभिव्यक्ति भी है कि दुनिया किस दौर से गुजर रही है।
तो संगीत को इतना महत्वपूर्ण क्यों समझा गया? शायद इसलिए कि कला ने हमारी मदद की है जब कोई और चीज हमारी खुद की दरारों तक नहीं पहुंच पाई है।
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लेकिन अगर हम कला के महत्व को समझें, तो हम कलाकारों को योग्य कैसे नहीं मानते? हम जोर देकर कह सकते हैं कि हम करते हैं। लेकिन धरातल पर स्थिति अलग है। कलाकार को गैर-जरूरी माना गया है। दुनिया भर में कुछ सबसे उल्लेखनीय कॉन्सर्ट हॉल बंद होने के साथ, उनमें से बहुत से स्थायी रूप से, ऑर्केस्ट्रा और शास्त्रीय संगीतकार काम से बाहर हैं, लोक संगीतकार अपने जीवन को पूरा करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। यह एक अत्यंत चुनौतीपूर्ण स्थिति में बदल रहा है, खासकर भारत में जहां कोरोनावायरस पैकेज में कलाकारों का उल्लेख नहीं है।
लेकिन कला COVID 19 में भी मदद कर सकती है। मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (एमआईटी) के वैज्ञानिक इसे संगीत में स्थापित करके महामारी और कोरोनावायरस की संरचना को समझने का प्रयास कर रहे हैं। अमीनो एसिड से बने स्पाइक्स को संगीत के पैमाने पर एक नोट सौंपा गया है, इस प्रकार रोगज़नक़ को बेहतर ढंग से समझने और दुनिया को वह सुनने के लिए जो वह नहीं देख सकता है, संगीत स्कोर के रूप में वायरस की गति का मानचित्रण करता है। यह समझ हमें एक ऐसे जीवन को खोजने में मदद कर सकती है जो कोरोनावायरस से प्रभावित नहीं है। मेरे लिए, यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि उच्च दांव लड़ाई में पूरी दुनिया लड़ रही है, कलाएं साथ-साथ लड़ रही हैं - आशा देने के प्रयास में, दुनिया को विश्वास रखने के लिए कहने के लिए, वहीं लटके रहें। हम इसे भूलभुलैया से बाहर कर देंगे। बस वहीं रुक जाओ।
यह लेख पहली बार 24 जून, 2020 को महामारी के लिए एक गीत शीर्षक के तहत प्रिंट संस्करण में दिखाई दिया। suanshu.khurana@expressindia.com